Композиторы и современность

4.Опыт показал, что необходимо обогащение репертуара произведениями песенной классики. Ввод в репетиционную практику коллектива нотной грамоты, шумовых и духовых инструментов народной традиции, работа над элементами сценических движений значительно продвинуло коллектив в творческом отношении. Это позволило участникам хора быстрее и качественнее подготавливать новые произведения, обогатить звучание песен новыми интересными красками, самодеятельные артисты стали уверенней работать на сцене реализуя в концертных выступлениях большую подготовительную работу. В репертуаре коллектива появились произведения известные не только любителям хорового пения, но и любимые широкому кругу слушателей. Программы хора стали более привлекательны, узнаваемость песен способствовала популяризации коллектива, что способствовало появлению новых участников в хоре, а вместе с тем и их приобщению к художественно-эстетическим ценностям.

5. Удовлетворение индивидуальных потребностей участников творческого коллектива (соло, дуэты, трио, ансамбли). Как показывает практика, одной из приоритетных является форма удовлетворения личностных творческих запросов. Анкетные данные показали, что большинству самодеятельных артистов хотелось бы выступать в концертных программах с сольным номером. Поэтому с учетом индивидуальных вокальных данных нами были организованы ансамбли и созданы малогрупповые формы учебной, а в дальнейшем концертной деятельности хора. По нашему предложению на организационном уровне этого процесса в репертуар солистов, дуэтов, трио, ансамблей были включены те произведения, которые они хотели бы исполнить. Это были в основном популярные песни времен 40-60 годов: «Баллада о солдате», «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «Спят курганы темные» Н. Богословского и т.д. Таким образом, работая над произведениями песенной классики, мы смогли в большей степени удовлетворить духовные запросы участников хора, особенно тех, у которых от природы не было ярких вокальных данных. Организация подобных занятий получила большой резонанс в хоре. В дальнейшем мы создали еще несколько ансамблей: молодежный; «Рябинушка»; «Добры молодцы». Эти коллективы имели самостоятельную программу, в которых были задействованы большинство членов коллектива. Использование в педагогическом процессе творческого коллектива личностно-ориентационного подхода показало, что:

- активизировалась творческая инициатива участников хора;

- появилась конкуренция между малыми группами за право выступить на концерте;

- увеличилась ответственность каждого участника коллектива перед хором и малым составом (малой группой);

- значительно расширился репертуар коллектива;

- возросла степень удовлетворения духовных потребностей участников хора, а вместе с этим возникли новые факторы приобщения участников хора к художественно-эстетическим ценностям.

6. Возникла необходимость творческих встреч с родственными по жанру коллективами – своеобразного отчета руководителей и участников хора о проделанной работе. Подобные встречи проходили по двум направлениям: участие хора в районных, городских, отраслевых смотрах самодеятельного художественного творчества и организация самостоятельных, дружественных встреч-концертов. Руководитель коллектива договаривался с руководителем другого хора о совместном проведении мероприятия (хор завода строительных конструкций – рук. В Сивков, хор завода металлоконструкций – рук. Л. Шутова, хор радиозавода – рук. Гр. Голубь и т.д.). Оговаривался день, время проведения, количество исполняемых произведений, участников, организация транспорта, зрителя и т.д. Педагогические функции от таких творческих встреч способствовали:

- развитию критического анализа творческой деятельности своего и других коллективов;

- самооценке своего творчества на фоне дружественных коллективов;

- расширению творческих контактов, связей между отдельными участниками и самодеятельными хоровыми коллективами.

7. Важным педагогическим инструментом в приобщении к вокально-хоровой культуре, сценическому поведению для самодеятельных артистов является посещения концертов ведущих профессиональных и учебных коллективов. Все организационные вопросы посещения концертов решались членами актива и лидерами хора. Перед концертом руководитель просил участников хора обратить внимание на исполнение трудных для самодеятельного коллектива элементов и приемов хорового звучания (цепное дыхание, исполнение подвижных нюансов, неподвижных pp, ff, sp, sf) и сценическое движение и т.д. Атмосфера ожидания концерта, сам концерт, «закулисное» общение с профессиональными артистами, автографы, надолго остаются в памяти. На последующих репетициях всегда шел подробный анализ концерта. Руководители выслушивали мнение каждого желающего, высказывались сами и просили обратить внимание хора на удачные, по их мнению, фрагменты концертной программы. Подобные творческие встречи выполняли функцию школы повышения исполнительского мастерства и способствовали приобщению участников хора к художественно-эстетическим ценностям.

Еще по теме:

Первый период творческих достижений в области живописи
Начиная со второй половины 1620-х годов Рибера, насколько можно судить по его сохранившимся произведениям, все более обращается к живописи. Известность его растет. Уже в 1626 году он был избран членом римской Академии св. Луки, о чем свид ...

Особенности документального фильма «Пассажир поезда №12»
Документальный фильм «Пассажир поезда №12» был продемонстрирован зрителю в 1998 году. Авторами ленты выступают два выдающихся режиссера – Марк Осепьян и Владимир Македонский. Сценарий к фильму был написан Марком Волоцким. Написанием и под ...

Творчество Джованни Баттиста Пиранези
Родился Пиранези в Мольяно, близ Местре. В Венеции изучал перспективу и искусство сценической декорации. В 1740 году уехал в Рим, где до 1744 года обучался технике гравюры у Джузеппе Вази. После этого он ненадолго вернулся в Венецию, а в ...